El surgimiento del Rock Nacional
El Rock Nacional es uno de los géneros musicales más escuchados hoy en día en nuestro país, ya sea por jóvenes, chicos, o grandes. Pero, ¿realmente alguien sabe cómo surgió? Esta, no es una pregunta fácil de contestar. Para responder este interrogante, tenemos que remontarnos a la décadas del ’60 y ’70, tanto en nuestro país como en el extranjero.
En el año 1960, en los Estados Unidos, se produce un fenómeno nunca antes visto; se venden unos cincuenta millones de discos en tiempo record; el autor de los tan reclamados LP es, nada más ni nada menos que Elvis Presley, el rey del rock.
Este joven con camisas de cuello alto y su característico jopo, fue el precursor de lo que estaba por venir: una ola de amor, sexo y rock & roll sacudió repentinamente a la mayor parte del mundo, influyendo de manera decisiva en la música de las generaciones futuras.
Otra de las grandes estrellas de la época fue Bill Haley, quien hizo que su ‘single’ ‘Rock around the clock’ se convirtiera pronto en el nuevo himno de la juventud del momento.
Sin embargo, tiempo después, tanto Bill Haley como Elvis Presley, fueron desplazados por cinco jóvenes que, con su corte al estilo ‘paje’ y sus característicos trajes se dieron a conocer como The Beatles. Estos chicos, hijos de proletarios y con el acento propio de dicha clase social, hicieron su primera aparición en un club llamado The Cavern, situado en la ciudad de Liverpool, en Inglaterra.
En 1962, los Beatles (que ahora eran cuatro) lanzan su primer sencillo bajo el título de ‘Love me do’ y comienzan su carrera mundial. Poco tiempo después, se hacen muy conocidos en los Estados Unidos, gracias a su típica elegancia inglesa y sus melodías pegadizas con ritmo de rock.
A pesar de esto, en Inglaterra, dichos jóvenes lograron hacerse famosos gracias a las emisoras de radio piratas, las cuales los pasaban muy a menudo, y fueron las únicas que les brindaron un oportunidad en su propio país (la BBC se rehusaba a pasarlos). Finalmente, en el año 1965, la Reina Isabel II los aceptó, nombrándolos Caballeros de la Orden del Imperio Británico.
Pero no solo fueron los Beatles quienes brillaron en esta época, sino que también hubo otros grupos, tales como The ‘Rolling Stones’ (quienes, con su tono de rebeldía y su sencillo ‘Satisfaction’, lograron mucho éxito), ‘Pink Floyd’ (considerados los máximos representantes del rock sinfónico), ‘The Who’ y ‘The Doors’ (cuyos espectáculos fueron prohibidos muy a menudo, debido a su carácter en ocasiones obsceno o agresivo).
La música jugó un papel muy importante en esta época y es por esto que, a fines de la década del ’60, en 1969, durante los días 15, 16 y 17 del mes de agosto se celebró el ‘Festival de Woodstock’, (uno de los primeros espectáculos de tal magnitud) en una granja situada en Bethel, en la ciudad de Nueva York. Dicho show fue multitudinario y contribuyó, decisivamente, a que se afianzara el creciente movimiento ‘hippie’ tanto como la cultura ‘underground’ de la época.
Mientras tanto, en nuestro país, se vivía en una atmósfera muy diferente, al estar en época de dictadura militar, las opciones en materia musical eran escasas y estaba muy de moda la música al estilo ‘New Wave’ (‘Nueva Ola’), encabezada por su rey indiscutible, Palito Ortega, quien recibió fuertes influencias de su ídolo Elvis Presley. Entre las principales canciones en su repertorio, podemos destacar éxitos como ‘Despeinada’, ‘La Felicidad’ y ‘Corazón Contento’.
Además, Palito Ortega, junto con sus compañeros Johnny Tedesco, Nicky Jones, Lalo Fransen, Raúl Lavié, Chico Novarro, Jolly Land y Violeta Rivas, integraba ‘El Club del Clan’. un programa para toda la familia, transmitido por Canal 13 todos los sábados a las 20.30.
Dicho programa fue todo un éxito y había para todos los gustos, ya que todos los personajes eran muy diferentes entre si y cada uno jugaba un papel distinto, ya sea el cursi romanticón, la rubia simpática o el ‘canchero’, entre muchos más.
En paralelo, un joven llamado Sandro, hace su primera presentación en ‘Sábados de la bondad’ (un programa bastante visto durante la época) con su grupo ‘Sandro y los de Fuego’. Dicho grupo recibe mucha influencia de Elvis Presley y demás cantantes extranjeros, tal es así que comienzan haciendo ‘covers’ para después incursionar en su propia música, siempre en la línea de lo romántico.
Tiempo después, un nuevo género empezó a consolidarse en la Argentina, en contraposición de estas canciones inocentes y pobres en contenido; Miguel Abuelo, Pajarito Zaguri y Tanguito, además de muchos otros, se empezaron a imponer, poco a poco. Las primeras épocas fueron difíciles: los medios de comunicación eran escasos y los productores y los jóvenes, acostumbrados al sonido dulce y casi infantil de la música de la ‘New Wave’, los ignoraban. Además, en ocasiones, eran perseguidos por la policía, ya que sus canciones no eran tan inocentes y hasta estaban escritas en tono rebelde, en algunos casos (sin mencionar que estábamos en plena dictadura militar, donde uno no era tan libre). Es por esto que se vieron limitados a tocar para unos pocos, en lugares no muy concurridos.
Recién en el año 1965 llegaron a Buenos Aires Los Gatos Salvajes, un grupo rosarino que si bien ingresó en un circuito menos bohemio y más comercial, se sumó a la consigna casi utópica de cantar rock en castellano. También llegaron ‘Los Shakers’ (uruguayos que cantaban en inglés) y muchos otros más. Poco a poco todos estos grupos ‘under’ comenzaron a converger en Pasarotus, un boliche de jazz en Pueyrredón al 1700, junto con la Perla de Once, Plaza Francia, el Instituto Di Tella y otros pocos sitios casi desconocidos, fueron el centro de este incipiente movimiento.
Los primeros en grabar fueron los ‘Beatniks’, con su sencillo ‘Rebelde’, que fue lanzado en 1966. Pero no tuvieron mucho éxito y vendieron, solamente, unas doscientas copias (sin mencionar que fueron encerrados durante tres días por el trasgresor contenido de dicha canción).
Un año después, Litto Nebbia y Los Gatos (influenciados por el rock británico como los Beatles, los Stones, etc.) se dieron a conocer, grabando ‘La Balsa’ y ‘Ayer nomás’, vendiendo nada menos que doscientas mil copias. Es así como el rock argentino consigue su primer éxito y no para; comienzan los festivales, los productores empiezan a prestarle más atención a este nuevo fenómeno, e incluso aparecen las revistas de música, tomando a los jóvenes como público consumista.
Ya por fines de los ’60 y principios de los ‘70 a estos grupos se les agregan nuevas bandas, tales como Vox Dei, Pedro y Pablo, La pesada del Rock and Roll, etc. Por ese entonces, a este nuevo género se lo llamaba ‘Música Beat’. Pero la cosa iba mucho más allá de canciones con estribillos pegadizos. En el barrio de Belgrano se consolida Almendra, con Spinetta a la cabeza; en Caballito Charly García y Nito Mestre forman el dúo Sui Generis. Dos grupos que darían qué hablar.
En el año 1975, luego de lograr éxitos como ‘Rasguña las piedras’ o ‘Mr. Jones’ y cuando el rock progresivo argentino se encontraba en su momento cúlmine, tanto Charly como Nito deciden dar fin a Sui Generis, dando dos conciertos de despedida multitudinarios en el estadio Luna Park, el 5 de septiembre de ese mismo año. Durante estos conciertos dieron a conocer canciones como ‘Botas Locas’, la cual hacía una fuerte crítica a los militares de esa época y luego fue censurada.
Durante dicho año, Charly García junto con Oscar Moro, José Luis Fernández, Gustavo Bazterrica y Carlos Cutaia forma ‘La máquina de hacer pájaros’. Este nuevo conjunto de rock sinfónico, a diferencia de Sui Generis, que había sido todo un éxito, no fue muy aceptado entre los argentinos. Lanzaron solamente dos discos: uno con el mismo nombre de la banda y el otro bajo el título ‘Películas’. El quinteto se disuelve en dos años después, en el ’77.
En el ’78 se consolida ‘Serú Girán’ (Charly, Oscar Moro, Pedro Aznar y David Lebón). El primer álbum de Serú recibió mucha influencia de la música brasileña junto con el jazz y el rock progresivo. El grupo no fue muy aceptado en un principio, ya que sus ‘fans’ esperaban algo más al estilo Sui Generis, pero su segundo disco fue todo un éxito y fueron siendo aceptados poco a poco. En el año 1982 el cuarteto de disuelve, para volver a reunirse en 1992 y separarse de manera definitiva en 1993.
Hoy en día Charly toca a menudo como solita y es muy conocido gracias a sus numerosos escándalos públicos (entre los más conocidos podemos destacar haber roto guitarras en público o abandonar el escenario en pleno show). De todos modos, esta ‘leyenda’ del rock argentino nunca morirá y siempre estará presente, tanto en esta como en muchas generaciones más.
Hacia el año 1982, el gobierno militar argentino estaba en su peor momento: el descontento de la gente iba en aumento y los músicos lo expresaban en su arte, de manera encubierta. El 2 de abril del mismo año de desata la guerra de Malvinas, un hecho trágico donde mueren miles de chicos. Sin embargo, dicho suceso revitaliza mucho el rock nacional, ya que, debido al conflicto bélico con Inglaterra, los militares argentinos prohíben la música en inglés y es así como nuestro rock que alguna vez fue ‘underground’, se asegura un lugar entre el público.
Durante los últimos tiempos de dictadura, aparecieron muchos grupos nuevos y otros no tan nuevos que se unieron en un festival para apoyar a las tropas en Malvinas (‘Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota’, ‘Virus’, etc.)
Ya en el ’83, durante el gobierno de Alfonsín (ya en democracia) los grupos de rock nacional se afianzaron mucho más, ampliando sus posibilidades de escribir canciones, ya que no estaban pendientes de las ataduras del gobierno de facto. La libertad de expresión había vuelto.
Es este el momento en el cual aparecen nuevas bandas, tales como ‘Virus’, ‘Soda Stereo’, ‘Sumo’, ‘Los Twist’ etc. Dichos conjuntos se hacen muy famosos y en algunos casos (como en el de Soda Stereo) llegan a triunfar en el extranjero.
En la actualidad, a las clasificaciones de rock progresivo, metal, rock sinfónico, etc., se les añaden nuevas: el rock ‘sónico’ y el rock ‘rollinga’.
Entre las bandas ‘rollingas’ podemos destacar a ‘Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota’ (una de las más antiguas), ‘Jóvenes Pordioseros’ o ‘Intoxicados’. Esta música es muy diferente a las melodías compuestas alguna vez por Luis Alberto Spinetta o Nito Mestre; posee un sonido más pobre y poco sofisticado. Además, a pesar de que su nombre se lo debe a los Rolling Stones, este género se diferencia mucho de estos últimos. Sus seguidores suelen estar desarreglados y usan el clásico flequillo que alguna vez Mick Jagger usó.
El rock sónico, también llamado rock alternativo, es muy diferente al rollinga, ya que su música es más elaborada y en muchos casos es mezclada con sonidos hechos por computadora, entre otras cosas. Entre sus principales representantes podemos nombrar a Emmanuel Horvilleur, ‘Babasónicos’ y ‘Juana la Loca’.
Finalmente, existe un nuevo género entre nuestro rock nacional: el heavy metal. Si bien siempre hubo grupos de dicha índole en nuestro país (‘Pappo’, ‘Pescado Rabioso’, etc.), nunca ninguna de estas bandas estuvo al frente. En cambio, hoy en día, estos conjuntos tienen mucho más protagonismo, entre ellos podemos mencionar a ‘Ataque 77’, ‘Almafuerte’, ‘Rata Blanca’, etc.
Para concluir… El Rock Nacional mueve multitudes, sea cual sea la época en la que nos situemos: en los ’60 con Elvis y los ‘Beatles’, en los ’70 con ‘Almendra’, en los ’80 con ‘Serú Girán’ u hoy en día con ‘Babasónicos’ o ‘Los Jóvenes Pordioseros’. Es una manera de expresarse, una forma de vida y, para algunos, hasta una religión.
Bibliografía utilizada
‘Siglo XX’, editorial ‘Crónica’
www.es.wikipedia.com
Fotocopias recibidas en clase
Luciana Sabattini. Periodista.
martes, 11 de noviembre de 2008
Informe sobre el nacimiento del rock nacional. Lucas Lorizio
El Rock and Roll nació en la década de los ’50, en Estados Unidos como una música rebelde y ruidosa, acompañado de una danza alocada y sensual, muy diferente a todo lo que se estaba acostumbrado. Surge del encuentro de dos culturas hasta ese momento opuestas: la cultura negra, marginal y divertida (Gospel y Blues), y la anglosajona, blanca y bienpensante (Country). Este nuevo ritmo hace que los jóvenes se identifiquen y vean la vía para canalizar su disconformidad, rebeldía para con la sociedad y una “búsqueda de su identidad”.
Hay quienes datan el comienzo con el trabajo discográfico de “Bill Halley and the Comets”, en 1954. En esa década, también surgieron grandes músicos como Jerry Lee Lewis, Chuck Berry y Little Richard, entre otros. En el mismo año, graba sus primeras dos canciones, uno de los íconos del Rock and Roll: Elvis Aaron Presley.
A principios de los ’60, hacen su debut dos de las bandas más grandes de la historia del Rock: The Beatles y The Rolling Stones.
El rock nacional surge en los años ’60, siguiendo el modelo de grupos extranjeros, pero afirmándose con raíces propias. En 1963 “Sandro y los de Fuego” grabaron una serie de versiones de temas de rock clásico y beat, pero cantándolas en castellano, pero luego Sandro continuaría la carrera como baladista pop. En 1964 y como en el resto del mundo, el fenómeno Beatles cayó como una bomba en la Argentina.
Un reducido grupo de rockeros comenzó a encontrarse en espacios marginales, como “La Cueva”, ubicado en el barrio de Once. En esos lugares, se encontraban jóvenes músicos que luego se volverían famosos, como Moris, Pajarito Zaguri, Javier Martinez, Litto Nebbia, Norberto “Pappo” Napolitano, Carlos Mellino, y Alejandro Medina, Miguel Abuelo y el legendario Tanguito. Así empezó a forjarse algunos de los sueños que llevarían, poco tiempo después, al surgimiento del rock nacional.
En el baño de “La Perla”, otro sitio marginal ubicado en Once, elegido por su acústica ideal, Tanguito y Litto Nebbia idearon los primeros compases de “La Balsa”, un tema que fue lanzado por “Los Gatos” vendiendo alrededor de 250.000 copias y transformado en el himno de los comienzos del rock en Argentina. En ese mismo sitio, Javier Martinez, comenzó a componer el futuro repertorio de “Manal”, otro grupo clave en los comienzos del rock nacional, con orientación hacia el blues. Al mismo tiempo Luis Alberto Spinetta forma “Almendra”, grupo caracterizado por la poesía en sus canciones, como podemos observar en “Muchacha ojos de papel”:
“Sueña un sueño despacito entre mis manoshasta que por la ventana suba el sol. Muchacha piel de rayón, no corras más.
Tu tiempo es hoy.”
Estas tres bandas son consideradas como la trilogía fundacional del rock argentino a pesar de que ninguna tendría una historia muy larga.
En 1970 “Almendra” se separa y Spinetta forma “Pescado Rabioso”, y los demás miembros “Color Humano” y “Aquelarre”. Se destacaron también “Vox Dei”, cuya mezcla de hard rock y melodías sutiles refrescó el movimiento. Su álbum “La Biblia” es uno de los discos definitivos de comienzos de la década.
Durante la década de los ’70, se produjo un recambio general, donde la primera generación de bandas le pasaría el legado a una nueva camada de artistas que diversificaron aún más la historia del rock argentino, teniendo cada vez más independencia del rock estadounidense e inglés.
Al mismo tiempo, se empezó a escuchar un rock más pesado, mientras que el mundo entraba a la época del heavy metal. Entre estas bandas estaban “Pescado Rabioso”, “Vox Dei” y “Billy Bond y la pesada del rock and roll”. Pero de todas las bandas de heavy metal, “Pappo’s blues” se convertiría en la banda de metal y blues más influyente de su época, llegando a obtener reconocimiento en el exterior y hasta tocando con B.B. King en la ciudad de Nueva York. Antes de eso, Pappo a los 19 años ya había tocado con “Manal”, “Los Gatos” y “Los Abuelos de la Nada”, banda liderada por Miguel Abuelo.
Por otro lado, comenzaban a surgir bandas que encabezaron el movimiento acústico del rock: Gustavo Santaolalla formando “Arco Iris”; León Gieco que combinaría el rock y el folk; “Sui Generis” y el comienzo de la carrera musical de Charly García; Raul Porchetto y Pedro y Pablo, entre otras bandas. Estos grupos no solo se inclinaron hacia el folclore argentino en busca de inspiración, sino también hacia otros sonidos latinoamericanos. Este movimiento fue acompañado por el auge del movimiento hippie.
“Sui Generis”, inicialmente formado por seis integrantes, terminaría siendo un dúo de la mano de Charly García y Nito Mestre. Con un piano, similar al de Elton John, una flauta y una temática muy influenciada por Bob Dylan, trascendieron las fronteras de los rockeros, para instalarse como representantes de un grupo más amplio de la juventud. El grupo se disuelve en 1975. Al finalizar “Sui Generis”, García forma “La Máquina de Hacer Pájaros”, un proyecto novedoso que abandona el folk tan exitoso del dúo para profundizar el rock sinfónico. Este grupo termina dos años después, cuando Charly García crea “Seru Girán”, un grupo que, como mayor virtud, tiene haber dado el paso fundamental para que el rock pasara a ser masivo. Es la primera banda que logra llegar a las diferentes clases económicas, “a los rockeros y a los chetos”, usando el léxico de la época. Fusionó varios estilos musicales, haciendo un sonido particular y característico.
Contemporáneamente, seguía su carrera como solista León Gieco, denominado “el Bob Dylan argentino”. Formó grupos como “La Banda de los Caballos cansados”, y “PorSuiGieco” junto a Raúl Porchetto, Charly García, Nito Mestre y María Rosa Yorio. Debido a su diversidad de estilos musicales, pasando por el folk, la chacarera y el rock, es un referente para muchos músicos.
Hacia fines de los ’70 y comienzos de los ‘80, comenzó a aparecer lo que se puede denominar como “nuevo rock nacional”. “Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota”, banda que comenzó a tocar allá por 1976, y fue ganando escala nacional a partir de su política de independencia frente a las empresas discográficas y sus particulares letras. En 1979, en La Plata, Federico Moura formó una llamada “Virus”. En Buenos Aires, tres jóvenes influenciados por el post-punk inglés comenzaron a intercambiar ideas, armando una banda con el nombre de “Soda Stereo” a principios de 1982. Con sus influencias de bandas como The Police y Talking Heads, esta banda se convertiría en una de las bandas mas exitosas e influyentes de nuestro rock.
En 1980 comenzó a tocar la banda fundadora del punk rock en Argentina, “Los Violadores”. Miguel Abuelo formó “Los Abuelos de la Nada”, que contaría entre sus filas a un joven Andrés Calamaro. Una banda de pop-rock llamada “Los Enanitos Verdes” comenzaría a tocar como un trío hacia 1979. Un italiano criado en Inglaterra llamado Luca Prodan llegó a la Argentina para combatir su adicción a la heroína y terminaría formando “Sumo”, banda que sufriría varios cambios en su formación, pero nunca dejaron de tocar por eso. En 1985 se formó “Los Fabulosos Cadillacs”. Al mismo tiempo, muchas bandas comenzaron a hacer giras por los Andes, yendo desde Chile hasta Venezuela, cosa que expandiría aun más nuestra música.
En 1987 Luca Prodan fue encontrado muerto el 22 de diciembre en su cuarto, victima de una cirrosis hepática. Su fallecimiento provocó conmoción entre sus fans y en la escena del rock nacional. Luego de la muerte, sus integrantes formarían dos bandas: “Divididos” y “Las Pelotas”. “Divididos” lograría mayor éxito comercial, contando con un sonido potente y ganándose el apodo de “La aplanadora del rock”. “Las Pelotas”, por otra parte, contaría con un éxito comercial más moderado, y transformándose en una banda más underground. El 26 de marzo del año siguiente, el rock nacional perdería a otro prócer: Miguel Abuelo, victima de SIDA. A Federico Moura, líder de Virus, también le diagnosticarían SIDA y murió el 21 de diciembre.
Para fines de los ’80, Patricio Rey seguiría con su éxito y además surgirían “Los Ratones Paranoicos”, quienes empezaron a crear el subgénero “Rolinga”, que tiene como principal influencia a los Rolling Stones, una de las bandas extranjeras más populares en la Argentina y formadora de todo un culto. El impacto que tuvieron fue tan grande, que influenciaron a cientos de bandas barriales. “Los Ratones Paranoicos”, comenzaron tocando covers de los Stones, pero rápidamente encontraron su estilo propio, lanzando un éxito tras otro y convocando masas. “Los Ratones Paranoicos” serían acompañados a mediados de los ‘90 por “Viejas Locas”, cuyo líder Cristian “Pity” Álvarez fundaría posteriormente otra banda de influencias stone: “Intoxicados”.
Otras bandas que surgieron a lo largo de estas ultimas dos décadas, son “Los Piojos”, con muchas influencias del “rock Stone”, pero que con el tiempo tomaría su propio camino con mezcla de rock, candombes, reggaes, entre otros ritmos. También surgiría “Attaque 77”, banda punk-rock con grandes influencias de “The Ramones”. “La Renga”, por su parte, empezaría también tocando rock and roll, pero con el tiempo se inclinaría por el metal, aunque nunca pierde su esencia “rolinga”.
En un principio, los seguidores y los que hacían rock se tuvieron que “bancar” la cárcel, palos, amenazas y persecuciones, muchos solamente por tener el pelo largo o por su vestimenta. Hoy por ejemplo, esta bien visto hacer rock y tener el pelo largo.
También a las mujeres les era más que difícil tratar de crecer en ese medio, como comentan María Rosa Yorio o Gabriela (cantantes muy conocidas en el primer tiempo del rock) que sufrieron mucho por el solo hecho de ser rockeras. Hoy cualquier mujer con buena voz o si toca bien algún instrumento se puede anexar a cualquier banda sin inconvenientes, antes no era así. Hoy vemos, por ejemplo, a Gabriela Martínez, bajista y corista de Las Pelotas o a María Gabriela Epumer (ya fallecida), ex-Viudas e Hijas de Roque Enrol, formó parte de la banda de Charly García.
Con respecto a las letras, se observaba más poesía, metáforas e insinuaciones, especialmente para no ser tan directos y no ser perseguidos o prohibidas las publicaciones. Esto se puede observar, por ejemplo en “Hombres de hierro”, escrita por León Gieco, en una de las tantas dictaduras militares que azotaron a nuestro país:
“Hombres de hierro que no escuchan la voz
Hombres de hierro que no escuchan el grito
Hombres de hierro que no escuchan el dolor
Gente que avanza se puede matar
pero los pensamientos quedarán”
En ese entonces era muy raro que hubiera insultos en las letras, y hoy en día sucede todo lo contrario, ya que es más raro no encontrarlos. Tengamos en cuenta que por ejemplo para sacar un LP las letras debían ser revisadas por el CONFER que aprobaba o no la salida de un disco. Por ejemplo, León Gieco comentó en un reportaje que de 12 canciones que presentó para un disco solo le aprobaron dos.
Es notorio que el rock actual no es el mismo que comenzó siendo en un principio, ya que los músicos no tienen las mismas ideologías. Hoy no hay mas protestas, muchos lo que quieren lograr es hacer música comercial para ganar dinero, cualquiera puede agarrar una guitarra y hacer plata. Es muy difícil comparar las letras de bandas de hoy, con “Eiti Leda” o “Seminare”, por su poesía indiscutible, por los sueños que se perseguían y por los ideales tan propios de esa época. Esto puede gustarle o no a algunas personas, pero no se puede negar que el rock sigue siendo una identidad para muchos jóvenes o para los “viejos rockeros” que enloquecen y recuerdan viejos tiempos escuchando temas de Pappo o discos de The Rolling Stones.
Se puede observar, que al cabo de los años, esa música no solo permanece, sino que en su crecimiento ha pasado a ser crónica de nuestro tiempo, indicador del cambio social y señal de identidad de varias generaciones.
LUCAS LORIZIO. PERIODISTA ESPECIALIZADO EN ROCK NACIONAL.
Para aquellos a los que les interese el rock, un muy buen informe!!!!!!
Hay quienes datan el comienzo con el trabajo discográfico de “Bill Halley and the Comets”, en 1954. En esa década, también surgieron grandes músicos como Jerry Lee Lewis, Chuck Berry y Little Richard, entre otros. En el mismo año, graba sus primeras dos canciones, uno de los íconos del Rock and Roll: Elvis Aaron Presley.
A principios de los ’60, hacen su debut dos de las bandas más grandes de la historia del Rock: The Beatles y The Rolling Stones.
El rock nacional surge en los años ’60, siguiendo el modelo de grupos extranjeros, pero afirmándose con raíces propias. En 1963 “Sandro y los de Fuego” grabaron una serie de versiones de temas de rock clásico y beat, pero cantándolas en castellano, pero luego Sandro continuaría la carrera como baladista pop. En 1964 y como en el resto del mundo, el fenómeno Beatles cayó como una bomba en la Argentina.
Un reducido grupo de rockeros comenzó a encontrarse en espacios marginales, como “La Cueva”, ubicado en el barrio de Once. En esos lugares, se encontraban jóvenes músicos que luego se volverían famosos, como Moris, Pajarito Zaguri, Javier Martinez, Litto Nebbia, Norberto “Pappo” Napolitano, Carlos Mellino, y Alejandro Medina, Miguel Abuelo y el legendario Tanguito. Así empezó a forjarse algunos de los sueños que llevarían, poco tiempo después, al surgimiento del rock nacional.
En el baño de “La Perla”, otro sitio marginal ubicado en Once, elegido por su acústica ideal, Tanguito y Litto Nebbia idearon los primeros compases de “La Balsa”, un tema que fue lanzado por “Los Gatos” vendiendo alrededor de 250.000 copias y transformado en el himno de los comienzos del rock en Argentina. En ese mismo sitio, Javier Martinez, comenzó a componer el futuro repertorio de “Manal”, otro grupo clave en los comienzos del rock nacional, con orientación hacia el blues. Al mismo tiempo Luis Alberto Spinetta forma “Almendra”, grupo caracterizado por la poesía en sus canciones, como podemos observar en “Muchacha ojos de papel”:
“Sueña un sueño despacito entre mis manoshasta que por la ventana suba el sol. Muchacha piel de rayón, no corras más.
Tu tiempo es hoy.”
Estas tres bandas son consideradas como la trilogía fundacional del rock argentino a pesar de que ninguna tendría una historia muy larga.
En 1970 “Almendra” se separa y Spinetta forma “Pescado Rabioso”, y los demás miembros “Color Humano” y “Aquelarre”. Se destacaron también “Vox Dei”, cuya mezcla de hard rock y melodías sutiles refrescó el movimiento. Su álbum “La Biblia” es uno de los discos definitivos de comienzos de la década.
Durante la década de los ’70, se produjo un recambio general, donde la primera generación de bandas le pasaría el legado a una nueva camada de artistas que diversificaron aún más la historia del rock argentino, teniendo cada vez más independencia del rock estadounidense e inglés.
Al mismo tiempo, se empezó a escuchar un rock más pesado, mientras que el mundo entraba a la época del heavy metal. Entre estas bandas estaban “Pescado Rabioso”, “Vox Dei” y “Billy Bond y la pesada del rock and roll”. Pero de todas las bandas de heavy metal, “Pappo’s blues” se convertiría en la banda de metal y blues más influyente de su época, llegando a obtener reconocimiento en el exterior y hasta tocando con B.B. King en la ciudad de Nueva York. Antes de eso, Pappo a los 19 años ya había tocado con “Manal”, “Los Gatos” y “Los Abuelos de la Nada”, banda liderada por Miguel Abuelo.
Por otro lado, comenzaban a surgir bandas que encabezaron el movimiento acústico del rock: Gustavo Santaolalla formando “Arco Iris”; León Gieco que combinaría el rock y el folk; “Sui Generis” y el comienzo de la carrera musical de Charly García; Raul Porchetto y Pedro y Pablo, entre otras bandas. Estos grupos no solo se inclinaron hacia el folclore argentino en busca de inspiración, sino también hacia otros sonidos latinoamericanos. Este movimiento fue acompañado por el auge del movimiento hippie.
“Sui Generis”, inicialmente formado por seis integrantes, terminaría siendo un dúo de la mano de Charly García y Nito Mestre. Con un piano, similar al de Elton John, una flauta y una temática muy influenciada por Bob Dylan, trascendieron las fronteras de los rockeros, para instalarse como representantes de un grupo más amplio de la juventud. El grupo se disuelve en 1975. Al finalizar “Sui Generis”, García forma “La Máquina de Hacer Pájaros”, un proyecto novedoso que abandona el folk tan exitoso del dúo para profundizar el rock sinfónico. Este grupo termina dos años después, cuando Charly García crea “Seru Girán”, un grupo que, como mayor virtud, tiene haber dado el paso fundamental para que el rock pasara a ser masivo. Es la primera banda que logra llegar a las diferentes clases económicas, “a los rockeros y a los chetos”, usando el léxico de la época. Fusionó varios estilos musicales, haciendo un sonido particular y característico.
Contemporáneamente, seguía su carrera como solista León Gieco, denominado “el Bob Dylan argentino”. Formó grupos como “La Banda de los Caballos cansados”, y “PorSuiGieco” junto a Raúl Porchetto, Charly García, Nito Mestre y María Rosa Yorio. Debido a su diversidad de estilos musicales, pasando por el folk, la chacarera y el rock, es un referente para muchos músicos.
Hacia fines de los ’70 y comienzos de los ‘80, comenzó a aparecer lo que se puede denominar como “nuevo rock nacional”. “Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota”, banda que comenzó a tocar allá por 1976, y fue ganando escala nacional a partir de su política de independencia frente a las empresas discográficas y sus particulares letras. En 1979, en La Plata, Federico Moura formó una llamada “Virus”. En Buenos Aires, tres jóvenes influenciados por el post-punk inglés comenzaron a intercambiar ideas, armando una banda con el nombre de “Soda Stereo” a principios de 1982. Con sus influencias de bandas como The Police y Talking Heads, esta banda se convertiría en una de las bandas mas exitosas e influyentes de nuestro rock.
En 1980 comenzó a tocar la banda fundadora del punk rock en Argentina, “Los Violadores”. Miguel Abuelo formó “Los Abuelos de la Nada”, que contaría entre sus filas a un joven Andrés Calamaro. Una banda de pop-rock llamada “Los Enanitos Verdes” comenzaría a tocar como un trío hacia 1979. Un italiano criado en Inglaterra llamado Luca Prodan llegó a la Argentina para combatir su adicción a la heroína y terminaría formando “Sumo”, banda que sufriría varios cambios en su formación, pero nunca dejaron de tocar por eso. En 1985 se formó “Los Fabulosos Cadillacs”. Al mismo tiempo, muchas bandas comenzaron a hacer giras por los Andes, yendo desde Chile hasta Venezuela, cosa que expandiría aun más nuestra música.
En 1987 Luca Prodan fue encontrado muerto el 22 de diciembre en su cuarto, victima de una cirrosis hepática. Su fallecimiento provocó conmoción entre sus fans y en la escena del rock nacional. Luego de la muerte, sus integrantes formarían dos bandas: “Divididos” y “Las Pelotas”. “Divididos” lograría mayor éxito comercial, contando con un sonido potente y ganándose el apodo de “La aplanadora del rock”. “Las Pelotas”, por otra parte, contaría con un éxito comercial más moderado, y transformándose en una banda más underground. El 26 de marzo del año siguiente, el rock nacional perdería a otro prócer: Miguel Abuelo, victima de SIDA. A Federico Moura, líder de Virus, también le diagnosticarían SIDA y murió el 21 de diciembre.
Para fines de los ’80, Patricio Rey seguiría con su éxito y además surgirían “Los Ratones Paranoicos”, quienes empezaron a crear el subgénero “Rolinga”, que tiene como principal influencia a los Rolling Stones, una de las bandas extranjeras más populares en la Argentina y formadora de todo un culto. El impacto que tuvieron fue tan grande, que influenciaron a cientos de bandas barriales. “Los Ratones Paranoicos”, comenzaron tocando covers de los Stones, pero rápidamente encontraron su estilo propio, lanzando un éxito tras otro y convocando masas. “Los Ratones Paranoicos” serían acompañados a mediados de los ‘90 por “Viejas Locas”, cuyo líder Cristian “Pity” Álvarez fundaría posteriormente otra banda de influencias stone: “Intoxicados”.
Otras bandas que surgieron a lo largo de estas ultimas dos décadas, son “Los Piojos”, con muchas influencias del “rock Stone”, pero que con el tiempo tomaría su propio camino con mezcla de rock, candombes, reggaes, entre otros ritmos. También surgiría “Attaque 77”, banda punk-rock con grandes influencias de “The Ramones”. “La Renga”, por su parte, empezaría también tocando rock and roll, pero con el tiempo se inclinaría por el metal, aunque nunca pierde su esencia “rolinga”.
En un principio, los seguidores y los que hacían rock se tuvieron que “bancar” la cárcel, palos, amenazas y persecuciones, muchos solamente por tener el pelo largo o por su vestimenta. Hoy por ejemplo, esta bien visto hacer rock y tener el pelo largo.
También a las mujeres les era más que difícil tratar de crecer en ese medio, como comentan María Rosa Yorio o Gabriela (cantantes muy conocidas en el primer tiempo del rock) que sufrieron mucho por el solo hecho de ser rockeras. Hoy cualquier mujer con buena voz o si toca bien algún instrumento se puede anexar a cualquier banda sin inconvenientes, antes no era así. Hoy vemos, por ejemplo, a Gabriela Martínez, bajista y corista de Las Pelotas o a María Gabriela Epumer (ya fallecida), ex-Viudas e Hijas de Roque Enrol, formó parte de la banda de Charly García.
Con respecto a las letras, se observaba más poesía, metáforas e insinuaciones, especialmente para no ser tan directos y no ser perseguidos o prohibidas las publicaciones. Esto se puede observar, por ejemplo en “Hombres de hierro”, escrita por León Gieco, en una de las tantas dictaduras militares que azotaron a nuestro país:
“Hombres de hierro que no escuchan la voz
Hombres de hierro que no escuchan el grito
Hombres de hierro que no escuchan el dolor
Gente que avanza se puede matar
pero los pensamientos quedarán”
En ese entonces era muy raro que hubiera insultos en las letras, y hoy en día sucede todo lo contrario, ya que es más raro no encontrarlos. Tengamos en cuenta que por ejemplo para sacar un LP las letras debían ser revisadas por el CONFER que aprobaba o no la salida de un disco. Por ejemplo, León Gieco comentó en un reportaje que de 12 canciones que presentó para un disco solo le aprobaron dos.
Es notorio que el rock actual no es el mismo que comenzó siendo en un principio, ya que los músicos no tienen las mismas ideologías. Hoy no hay mas protestas, muchos lo que quieren lograr es hacer música comercial para ganar dinero, cualquiera puede agarrar una guitarra y hacer plata. Es muy difícil comparar las letras de bandas de hoy, con “Eiti Leda” o “Seminare”, por su poesía indiscutible, por los sueños que se perseguían y por los ideales tan propios de esa época. Esto puede gustarle o no a algunas personas, pero no se puede negar que el rock sigue siendo una identidad para muchos jóvenes o para los “viejos rockeros” que enloquecen y recuerdan viejos tiempos escuchando temas de Pappo o discos de The Rolling Stones.
Se puede observar, que al cabo de los años, esa música no solo permanece, sino que en su crecimiento ha pasado a ser crónica de nuestro tiempo, indicador del cambio social y señal de identidad de varias generaciones.
LUCAS LORIZIO. PERIODISTA ESPECIALIZADO EN ROCK NACIONAL.
Para aquellos a los que les interese el rock, un muy buen informe!!!!!!
domingo, 26 de octubre de 2008
Trabajo de noviembre
En noviembre quiero que manejen su blog como si fuera suyo, o sea que publiquen en él lo que Uds. publicarían en su blog ( canciones, poemas, comentarios, videos, etc.).
Quiero, además, que mejoren su estética: incluyan gifs, contadores, relojes, etc.
Este va a ser la última tarea: quiero que lo hagan- lo intenten- con placer, por el gusto de escribir o de buscar, por interés... mi ingenuidad no termina nunca!!! lo sé!
Espero con interés sus producciones.
Mariana.
Felicitaciones a la profesora Beatriz Picón!!
La Profesora Picón, docente de Historia de 1° y 2° año de nuestra escuela, y su amiga y colega, la Profesora Cecilia Fagalde , han estado dando conferencias que relacionan la historia y la literatura. La última de ellas se realizó en el Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco con el auspicio de la Real Embajada de Noruega.
El tema del encuentro fue" Noruega y Argentina, tan lejos y tan cerca: Las dos Noras" (Nora, de Ibsen y Norah Lange).
Las letras y el pasado nos permiten ver los lazos de uniòn entre dos pueblos de latitudes extremas" - lema de la charla.
Nuestro reconocimiento a ellas.
El tema del encuentro fue" Noruega y Argentina, tan lejos y tan cerca: Las dos Noras" (Nora, de Ibsen y Norah Lange).
Las letras y el pasado nos permiten ver los lazos de uniòn entre dos pueblos de latitudes extremas" - lema de la charla.
Nuestro reconocimiento a ellas.
martes, 21 de octubre de 2008
Los top eight.
No deje de leer los siguientes textos en los blogs de trabajo.
FICCION
1- "La rutina", Luciana Sabattini.
2- "Le poète maudit", Matías Verdecchia.
3-"Tiempo de despertar", Camila Aromando.
4- "El ayer pasò", Constanza Falcato.
NO FICCION
1- "La vida en el ¿hospital? Borda, Luciana Sabattini.
2- Peter Capusotto y sus videos, Matías Verdecchia.
3- Reseña crítica de Cha Cha Cha, Mariana Etchegoncelhay.
4- Reseña crítica sobre Padre de Familia, Alvaro ovejero.
FICCION
1- "La rutina", Luciana Sabattini.
2- "Le poète maudit", Matías Verdecchia.
3-"Tiempo de despertar", Camila Aromando.
4- "El ayer pasò", Constanza Falcato.
NO FICCION
1- "La vida en el ¿hospital? Borda, Luciana Sabattini.
2- Peter Capusotto y sus videos, Matías Verdecchia.
3- Reseña crítica de Cha Cha Cha, Mariana Etchegoncelhay.
4- Reseña crítica sobre Padre de Familia, Alvaro ovejero.
martes, 7 de octubre de 2008
El género dramático.
Trabajo práctico para realizar en el aula.
Título del problema: ¡Manos a la obra… teatral!
Curso al que se lo destina: 3º año del secundario.
Lengua y Literatura
Síntesis de lo que se pretende que el alumno aprenda e investigue: el alumno podrá analizar una obra teatral, investigar y profundizar cuestiones relacionadas con las temáticas propias de su edad.
Presentación del problema:
Narrativa:
La obra de teatro juvenil "Adolesce… me parece" resultó seleccionada para ser representada en la próxima temporada del teatro oficial de su localidad.
Fue recomendada con elogios por un jurado integrado por importantes profesionales del ámbito teatral local. Pero cuando la obra fue testeada entre el público adolescente fue rechazada por la mayoría de los encuestados.
Consultados en particular, cuestionaron el tratamiento de los temas “adolescentes” en las escenas donde se los trataba y la escasa verosimilitud de algunas situaciones y personajes.
Otro punto crítico fue que la obra trata temas de interés para los jóvenes, pero lo hace desde lo que los adultos creen que debe ser la perspectiva para tratarlos.
La directora de la puesta en escena está muy preocupada porque los tiempos apremian y ya no les es posible estrenar otra obra que no sea ésta. ¿Y qué se le ocurrió? ¿Qué mejor que pedirles ayuda a Uds., los alumnos de la escuela donde cursó sus estudios secundarios? Uds. sí que podrán leer la obra con espíritu crítico, averiguar por qué las escenas fueron cuestionadas y "mejorarlas".
Así todos juntos podrán detectar los cambios que hacen falta y pondrán manos a la obra para reescribir las escenas cuestionadas.
¿Y el premio? El teatro los invitó a participar del casting y podrán actuar en algunas escenas.
Tarea y consignas
Júntense en grupos según el rol que deseen asumir: podrán actuar como directores (responsables de toda la puesta en escena de la obra sobre el escenario), espectadores, músicos profesionales encargados de las canciones de la obra y la ambientación musical y escenógrafos.
Lean con su grupo la obra teatral “Adolesce… me parece”. Pongan especial atención a las escenas que fueron cuestionadas en la encuesta, pero desde la perspectiva del rol que el grupo asumió.
Actividad oral. Duración: dos módulos de 80’
Investiguen las funciones del rol que encarna su grupo, profundicen y debatan los temas que presenta una escena que elijan y reescriban los diálogos con los cambios que crean necesarios. Verifiquen que, según lo ya aprendido, el texto se adecue al formato teatral y a las normas gramaticales, etc.
Actividad oral y escrita. Duración: tres módulos de 80’
Cada grupo dramatizará frente a la clase la escena elegida.
Presenten un breve informe sobre lo que pudieron observar en las dramatizaciones de los otros grupos.
Actividad dramatizada y escrita. Duración: dos módulos de 80’
Si lo desean, discutan y acuerden entre todos si van a representar la obra completa o algunas escenas, si les gustaría actuar o participar del backstage, ensayar y representar la obra ante el resto de la escuela.
· Fuentes de información
http://mx.encarta.msn.com/encyclopedia_201503881/Texto_dram%C3%A1tico.html
Encontrarán información sobre el texto dramático, su estructura y consideraciones sobre texto y representación.
http://mx.encarta.msn.com/encyclopedia_761553217_3/Producci%C3%B3n_teatral.html#s46
Personal del teatro y sus funciones en la representación.
http://www.centrodelsur.org.ar/PDF/Historia_del_director_teatral.pdf
Funciones del director teatral según Patrice Pavis, Diccionario de Teatro.
http://www.cervantesvirtual.com/servlet/SirveObras/12148302129042617432435/p0000002.htm#I_19_
Teoría y técnica teatral. Artículo de Juan Cervera. Encontrarán información sobre la estructura dramática.Texto primario y secundario.
http://www.cervantesvirtual.com/servlet/SirveObras/12148302129042617432435/p0000002.htm#I_22_
Teoría y técnica teatral. Artículo de Juan Cervera. Información acera de las acotaciones.
http://www.youngwomenshealth.org/sp_a_a_z.html
Guías de la Salud A a Z. Es una página con mucha información sobre el cuidado de la salud en adolescentes y otros temas que los involucran.
La fotocopia de la obra podrá ser adquirida en La copié a partir del 13 de octubre. Pueden hacer una copia cada dos personas.
martes, 30 de septiembre de 2008
Bibliografía sobre el rock.
El rock nacional
Bibliografía
On line.
El rock norteamericano e inglés.
http://www.esto.es/rock
Breve historia del rock: origen, mitos del rock, fotografías y videos. http://www.avizora.com/publicaciones/musica/textos/0025_origenes_rock.htm
Los orígenes del rock: el término, su finalidad, los primeros representantes.
http://taringa.net/posts/musica/1427474/Historia-del-rock-and-roll-y-del-rock-nacional.html
Contiene información sobre los orígenes del rock norteamericano e inglés y lo relaciona con el rock nacional. Muchas fotos.
http://centros4.pntic.mec.es/ies.melchor.de.macanaz/Departamentos/Musica/Evolucionmusicapop.htm
Un sitio para los que quieran profundizar en la búsqueda. Establece una comparación entre la música de rock estadounidense y el advenimiento de The Beatles.
La escena en los ’60.
http://www.portalplanetasedna.com.ar/anos60.htm
Un interesante pantallazo a los hechos más importantes de los 60 a nivel mundial. Un link especial para los años sesenta en Argentina que nos introduce a los cambios económicos, en educación y cultura
http://128.121.102.250/nota-club-del-clan.html
Nota sobre el corrimiento del tango de las radios y la televisión argentina. Buen análisis de la competencia de los sellos y canales por los intérpretes con más seguidores. La aparición de las revistas de música.
El club del clan.
http://www.violetarivas.com.ar
Y Todo lo que se puede esperar sobre el club del clan está en esta página: fotos, videos, letras de canciones, biografías.
http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=686676
Nota periodística sobre los orígenes del Club del Clan. http://www.minutouno.com/1/hoy/article/Leyendas-de-ayer:-el-alegre-e-inocente-Club-del-Clan%5Eid_46643.htm
Reseña del programa “Bailando por un sueño” en el que se bailaron las canciones del Club del Clan. Comentarios de Jorge Lafauci y Violeta Rivas sobre el fenómeno de los 60.
Música comercial- rock progresivo.
http://www.musicaprogresiva.com/concepto.html
Conceptos de música progresiva y música comercial.
El rock nacional
http://taringa.net/posts/offtopic/1009703/Historia-del-Rock-Argentino.html
Especialmente bueno para investigar los momentos iniciales del rock.
http://www.univision.com/content/content.jhtml?cid=414797
La historia del rock nacional: desde los orígenes a los 90.
http://www.taringa.net/posts/tv-peliculas-series/962781/La-Historia-del-Rock-n-Roll,-(Documental,-excelente).html
Documental exhaustivo sobre la historia del rock nacional.
http://taringa.net/posts/info/1064703/Historia-del-rock-nacional.html
Una historia que comienza en La Balsa y llega a la actualidad.
http://taringa.net/posts/info/1061937/Historía-del-Rock-Nacional.html
Información y videos para que puedas apreciar la música. Contiene frases de canciones que te ayudarán en la búsqueda temática.
Revista Rolling Stones.
http://www.rollingstone.com.ar
La mítica revista de rock, versión argentina.
http://www.rollingstone.com.ar/nota.asp?nota_id=1047548
Entrevista a Luis Alberto Spinetta.
http://www.rollingstone.com.ar/nota.asp?nota_id=1001275
Reseña Crítica a Un mañana de LA Spinetta.
http://www.rollingstone.com.ar/archivo/nota.asp?nota_id=912742
Los top ten del rock nacional de todos los tiempos.
http://www.rollingstone.com.ar/archivo/nota.asp?nota_id=743075
Sobre la vigencia de algunos de los pioneros del rock argentino. http://www.rollingstone.com.ar/archivo/nota.asp?nota_id=684332
Una nota sobre la carrera de Norberto Napolitano, Pappo.
Videos
http://www.youtube.com
Para apreciar cómo sonaban las bandas. Videos de todos los artistas y géneros trabajados.
Buscarlos por nombre del artista, del tema o por género.
Letras de canciones.
http://rock.com.ar
Todas las letras desde los inicios hasta hoy.
Papel.
Revista Rolling Stone. Formato papel para ver las entrevistas completas. Selección a cargo de la docente.
Eggers- Brass, Teresa. Historia Argentina Contemporánea (1810-2002), Buenos Aires, Maipué, 2004.
Marchi, Sergio. El rock de los Hippies a la cultura Chabona, Buenos Aires, Capital Intelectual, 2005.
Bibliografía
On line.
El rock norteamericano e inglés.
http://www.esto.es/rock
Breve historia del rock: origen, mitos del rock, fotografías y videos. http://www.avizora.com/publicaciones/musica/textos/0025_origenes_rock.htm
Los orígenes del rock: el término, su finalidad, los primeros representantes.
http://taringa.net/posts/musica/1427474/Historia-del-rock-and-roll-y-del-rock-nacional.html
Contiene información sobre los orígenes del rock norteamericano e inglés y lo relaciona con el rock nacional. Muchas fotos.
http://centros4.pntic.mec.es/ies.melchor.de.macanaz/Departamentos/Musica/Evolucionmusicapop.htm
Un sitio para los que quieran profundizar en la búsqueda. Establece una comparación entre la música de rock estadounidense y el advenimiento de The Beatles.
La escena en los ’60.
http://www.portalplanetasedna.com.ar/anos60.htm
Un interesante pantallazo a los hechos más importantes de los 60 a nivel mundial. Un link especial para los años sesenta en Argentina que nos introduce a los cambios económicos, en educación y cultura
http://128.121.102.250/nota-club-del-clan.html
Nota sobre el corrimiento del tango de las radios y la televisión argentina. Buen análisis de la competencia de los sellos y canales por los intérpretes con más seguidores. La aparición de las revistas de música.
El club del clan.
http://www.violetarivas.com.ar
Y Todo lo que se puede esperar sobre el club del clan está en esta página: fotos, videos, letras de canciones, biografías.
http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=686676
Nota periodística sobre los orígenes del Club del Clan. http://www.minutouno.com/1/hoy/article/Leyendas-de-ayer:-el-alegre-e-inocente-Club-del-Clan%5Eid_46643.htm
Reseña del programa “Bailando por un sueño” en el que se bailaron las canciones del Club del Clan. Comentarios de Jorge Lafauci y Violeta Rivas sobre el fenómeno de los 60.
Música comercial- rock progresivo.
http://www.musicaprogresiva.com/concepto.html
Conceptos de música progresiva y música comercial.
El rock nacional
http://taringa.net/posts/offtopic/1009703/Historia-del-Rock-Argentino.html
Especialmente bueno para investigar los momentos iniciales del rock.
http://www.univision.com/content/content.jhtml?cid=414797
La historia del rock nacional: desde los orígenes a los 90.
http://www.taringa.net/posts/tv-peliculas-series/962781/La-Historia-del-Rock-n-Roll,-(Documental,-excelente).html
Documental exhaustivo sobre la historia del rock nacional.
http://taringa.net/posts/info/1064703/Historia-del-rock-nacional.html
Una historia que comienza en La Balsa y llega a la actualidad.
http://taringa.net/posts/info/1061937/Historía-del-Rock-Nacional.html
Información y videos para que puedas apreciar la música. Contiene frases de canciones que te ayudarán en la búsqueda temática.
Revista Rolling Stones.
http://www.rollingstone.com.ar
La mítica revista de rock, versión argentina.
http://www.rollingstone.com.ar/nota.asp?nota_id=1047548
Entrevista a Luis Alberto Spinetta.
http://www.rollingstone.com.ar/nota.asp?nota_id=1001275
Reseña Crítica a Un mañana de LA Spinetta.
http://www.rollingstone.com.ar/archivo/nota.asp?nota_id=912742
Los top ten del rock nacional de todos los tiempos.
http://www.rollingstone.com.ar/archivo/nota.asp?nota_id=743075
Sobre la vigencia de algunos de los pioneros del rock argentino. http://www.rollingstone.com.ar/archivo/nota.asp?nota_id=684332
Una nota sobre la carrera de Norberto Napolitano, Pappo.
Videos
http://www.youtube.com
Para apreciar cómo sonaban las bandas. Videos de todos los artistas y géneros trabajados.
Buscarlos por nombre del artista, del tema o por género.
Letras de canciones.
http://rock.com.ar
Todas las letras desde los inicios hasta hoy.
Papel.
Revista Rolling Stone. Formato papel para ver las entrevistas completas. Selección a cargo de la docente.
Eggers- Brass, Teresa. Historia Argentina Contemporánea (1810-2002), Buenos Aires, Maipué, 2004.
Marchi, Sergio. El rock de los Hippies a la cultura Chabona, Buenos Aires, Capital Intelectual, 2005.
lunes, 1 de septiembre de 2008
tareas septiembre
Reseña crítica de un programa de humor. Escribir una reseña crítica de un programa, película, género, actor de su preferencia. Escribir una reseña crítica usando lo visto en clase y en el libro de texto. Fecha de entrega: primera semana de septiembre.
Artículo personal sobre el tema elegido. Escribir un artículo- de cualquier tipo- sobre el tema elegido a principio de año. Ser creativos!!!! Utilizar los recursos que deseen para hacerlo más atractivo. Escriban algo que Uds. querrían leer. Fecha de entrega: entre el 8 y el 18 de septiembre.
Cuento. Ver consigna entrada anterior.
Todos los trabajos son individuales y deberán respetar normas de puntuación y ortografía.
Ante cualquier duda ,consulte a su profe...
Artículo personal sobre el tema elegido. Escribir un artículo- de cualquier tipo- sobre el tema elegido a principio de año. Ser creativos!!!! Utilizar los recursos que deseen para hacerlo más atractivo. Escriban algo que Uds. querrían leer. Fecha de entrega: entre el 8 y el 18 de septiembre.
Cuento. Ver consigna entrada anterior.
Todos los trabajos son individuales y deberán respetar normas de puntuación y ortografía.
Ante cualquier duda ,consulte a su profe...
jueves, 28 de agosto de 2008
Cuento
La narración de historias y de cuentos impregna a la experiencia humana. Se encuentra en las esquinas de las calles, en los bares, en las salas de los hogares y en las áreas de juego. Existe dondequiera que la gente se reúne, ya sea alrededor de una fogata o de la televisión. Las historias y los cuentos establecen normas culturales, nos proveen de héroes y de demonios, nos alertan de la insensatez y nos dan razones para tener esperanzas de que las cosas mejorarán. Ellas están con nosotros desde el día en que nacemos hasta que nos liberamos de nuestra envoltura mortal.
Vos no podes ser la excepción. Buscá en tu memoria infantil, relatá alguna historia que te haya gustado mucho aunque no sea tuya o inventá un cuento. La condición es que respetes los tiempos del mismo, uses la puntuación indicada - o al menos lo intentes-, releas lo que escribís para estar más seguros de que reflexionaste sobre el escrito e incluyas discurso directo o indirecto.
La entrega es para fin de septiembre o sea el 29 o 30 del mes. Tenés que subirlo al blog. El trabajo es individual.
sábado, 16 de agosto de 2008
Ficha técnica de "Muerte en un funeral"
· Muerte en un funeral
Título original: Death at a funeral
Duración:90
Clasificación: Apta para mayores de 13 años
Género:Comedia
Trailer: http://www.deathatafuneral-themovie.com/
Estreno:06.03.2008
Actores: Jane Asher, Peter Dinklage, Rupert Graves, Peter Vaughan, Matthew Macfadyen y Daisy Donovan
Director: Franz Oz
Director de fotografía: Oliver Curtis
Guionista: Dean Craig
Montaje: Beverley Mills
Música: Murray Gold
Título original: Death at a funeral
Duración:90
Clasificación: Apta para mayores de 13 años
Género:Comedia
Trailer: http://www.deathatafuneral-themovie.com/
Estreno:06.03.2008
Actores: Jane Asher, Peter Dinklage, Rupert Graves, Peter Vaughan, Matthew Macfadyen y Daisy Donovan
Director: Franz Oz
Director de fotografía: Oliver Curtis
Guionista: Dean Craig
Montaje: Beverley Mills
Música: Murray Gold
viernes, 8 de agosto de 2008
Bienvenidos a la segunda mitad del año!!!???
Quisiera que al menos una vez por semana se tomen la molestia de ingresar al blog para ver si hay propuestas de trabajo, fechas, evaluaciones, ejercicios, etc. No creo que no lo haga público en clase pero como algunos son un poco distraídos o podrían faltar...
La primera tarea que ya tenían asignada era la creación de un Nocturno Porteño o del lugar donde pasaron estos maravillosos quince días. Quiero que la entrega se haga efectiva antes del 22 de agosto.
Segunda tarea. Empezamos a trabajar con el humor : en principio lo hicimos con el humor negro ,que tanto les gustó, y ahora vamos a trabajar con el humor en general. Tienen que elegir un tema (puede ser amplio como la parodia en el cine, o específico como "El humor de Alfredo Casero en ...) Tienen que investigar sobre recursos que producen humor e intentar una hipótesis sobre el tema elegido). A partir de allí, harán una exposición oral del mismo y publicarán el informe en el blog.
Tercera tarea. Busquen una canción que realmente les guste por el contenido de la letra. Puede ser en castellano, inglés, o lo que sea- conseguir versión en español- y cuando trabajemos con la poesía de vanguardia, veremos qué temas y recursos aparecen en ellas. Cada uno tendrá que traer a clase dicha canción para compartir con los compañeros. Yo elijo para mí "Plegaria para un niño dormido" de Spinetta.
Quiero además que vayan pensando que en esta segunda parte del año cada uno de Uds. deberá publicar un artículo por mes en el blog. La nota y la responsabilidad serán individuales y la elección de los temas tendrá que ver con el elegido a principio de año. El diseño, la creatividad, el atractivo de los temas tratados son elementos que se tomarán en cuenta para la calificación.
La primera tarea que ya tenían asignada era la creación de un Nocturno Porteño o del lugar donde pasaron estos maravillosos quince días. Quiero que la entrega se haga efectiva antes del 22 de agosto.
Segunda tarea. Empezamos a trabajar con el humor : en principio lo hicimos con el humor negro ,que tanto les gustó, y ahora vamos a trabajar con el humor en general. Tienen que elegir un tema (puede ser amplio como la parodia en el cine, o específico como "El humor de Alfredo Casero en ...) Tienen que investigar sobre recursos que producen humor e intentar una hipótesis sobre el tema elegido). A partir de allí, harán una exposición oral del mismo y publicarán el informe en el blog.
Tercera tarea. Busquen una canción que realmente les guste por el contenido de la letra. Puede ser en castellano, inglés, o lo que sea- conseguir versión en español- y cuando trabajemos con la poesía de vanguardia, veremos qué temas y recursos aparecen en ellas. Cada uno tendrá que traer a clase dicha canción para compartir con los compañeros. Yo elijo para mí "Plegaria para un niño dormido" de Spinetta.
Quiero además que vayan pensando que en esta segunda parte del año cada uno de Uds. deberá publicar un artículo por mes en el blog. La nota y la responsabilidad serán individuales y la elección de los temas tendrá que ver con el elegido a principio de año. El diseño, la creatividad, el atractivo de los temas tratados son elementos que se tomarán en cuenta para la calificación.
miércoles, 16 de julio de 2008
lunes, 14 de julio de 2008
Los enclaves
Enclaves (Teoría)
Como efecto de los factores anteriores (1- influencia que ejerce la adopción de un modo capitalista de producción en los inicios del capitalismo moderno; 2- desigual distribución de las ventajas derivadas del proceso de intercambio comercial entre los integrantes del sistema internacional; 3- Desigual tasa de acumulación de recursos económicos y técnicos por cada sistema nacional.) se produce una desigual difusión internacional de los frutos del proceso tecnológico.
Aníbal Pinto analiza ese proceso en el plano de los países latinoamericanos.
Puntualiza la incapacidad histórica de los núcleos productivos instalados desde el exterior o vinculados a éste en difundir hacia el resto del sistema nacional los beneficios derivados de la productividad elevada que generan tales centros. Se advierte de este modo una coexistencia tanto sectorial como espacial de procesos tecnificados a semejanza de los que predominan en los países centrales que los exportan, con actividades estancadas desde el punto de vista tecnológico.
Los “enclaves” o sectores altamente desarrollados en su eficiencia técnica están representados en la primera etapa de la inserción en el sistema capitalista internacional por los procesos extractivos de minerales y la actividad agropecuaria para la exportación; con posterioridad , cuando el proceso de inversión externa se orienta hacia las actividades manufactureras, la instalación de las respectivas unidades productivas conlleva un modelo de desarrollo tecnológico muy complejo, fuertemente distorsionante de las demandas de fuerza de trabajo. Este fenómeno dejó al margen o sustancialmente rezagadas a otras actividades o áreas.
En los países receptores de inversiones externas, la introducción desde el resto del Mundo de tecnologías de elevada productividad no benefició sino a áreas o sectores productivos muy específicos, lo que no actuaron como difusores al resto del sistema de los beneficios que percibían.
LEER DETENIDAMENTE- ES UN POCO DIFÍCIL- EL TEXTO SOBRE FACTORES Y CONDICIONES DE FUNCIONAMIENTO DEL SISTEMA INTERNACIONAL. OBSERVAR EL APARTADO DE LOS ENCLAVES Y TRATAR DE ENCONTRAR HOY SITUACIONEAS SIMILARES EN NUESTRO PAIS, LA REGIÓN O EL MUNDO.
Agradecemos la colaboración del profesor Garramuño, que nos cedió este material.
Como efecto de los factores anteriores (1- influencia que ejerce la adopción de un modo capitalista de producción en los inicios del capitalismo moderno; 2- desigual distribución de las ventajas derivadas del proceso de intercambio comercial entre los integrantes del sistema internacional; 3- Desigual tasa de acumulación de recursos económicos y técnicos por cada sistema nacional.) se produce una desigual difusión internacional de los frutos del proceso tecnológico.
Aníbal Pinto analiza ese proceso en el plano de los países latinoamericanos.
Puntualiza la incapacidad histórica de los núcleos productivos instalados desde el exterior o vinculados a éste en difundir hacia el resto del sistema nacional los beneficios derivados de la productividad elevada que generan tales centros. Se advierte de este modo una coexistencia tanto sectorial como espacial de procesos tecnificados a semejanza de los que predominan en los países centrales que los exportan, con actividades estancadas desde el punto de vista tecnológico.
Los “enclaves” o sectores altamente desarrollados en su eficiencia técnica están representados en la primera etapa de la inserción en el sistema capitalista internacional por los procesos extractivos de minerales y la actividad agropecuaria para la exportación; con posterioridad , cuando el proceso de inversión externa se orienta hacia las actividades manufactureras, la instalación de las respectivas unidades productivas conlleva un modelo de desarrollo tecnológico muy complejo, fuertemente distorsionante de las demandas de fuerza de trabajo. Este fenómeno dejó al margen o sustancialmente rezagadas a otras actividades o áreas.
En los países receptores de inversiones externas, la introducción desde el resto del Mundo de tecnologías de elevada productividad no benefició sino a áreas o sectores productivos muy específicos, lo que no actuaron como difusores al resto del sistema de los beneficios que percibían.
LEER DETENIDAMENTE- ES UN POCO DIFÍCIL- EL TEXTO SOBRE FACTORES Y CONDICIONES DE FUNCIONAMIENTO DEL SISTEMA INTERNACIONAL. OBSERVAR EL APARTADO DE LOS ENCLAVES Y TRATAR DE ENCONTRAR HOY SITUACIONEAS SIMILARES EN NUESTRO PAIS, LA REGIÓN O EL MUNDO.
Agradecemos la colaboración del profesor Garramuño, que nos cedió este material.
miércoles, 9 de julio de 2008
domingo, 6 de julio de 2008
Más sobre Nocturno Hindú.
Nocturno hindú
Tabucchi, Antonio
Un narrador parte en busca de un amigo desaparecido, sombra de un pasado sellado, según se adivina, por una definitiva ruptura. Bombay, Madrás, Goa, hitos de un itinerario por una India avistada desde habitaciones de hotel, que sin embargo relampaguea en extraños encuentros: un profeta en un tren, un jesuita portugués, un gnóstico de una sociedad teosófica, un monstruo enano que lee el karma a los peregrinos, la joven fotógrafa de la «abyección» de Calcuta... En filigrana, bajo la desaparición del amigo, un mito literario: la renuncia a la escritura, la fuga a tierras lejanas, la transformación del intelectual en hombre de negocios. Con irónico despego y mórbida impasibilidad, el autor elude los peligros obvios del «color local» en una espléndida novela cuyo tema es el lado nocturno y oculto de las cosas.
· ¿Dónde suponés que apareció esta información? Justificá tu respuesta.
Tabucchi, Antonio
Un narrador parte en busca de un amigo desaparecido, sombra de un pasado sellado, según se adivina, por una definitiva ruptura. Bombay, Madrás, Goa, hitos de un itinerario por una India avistada desde habitaciones de hotel, que sin embargo relampaguea en extraños encuentros: un profeta en un tren, un jesuita portugués, un gnóstico de una sociedad teosófica, un monstruo enano que lee el karma a los peregrinos, la joven fotógrafa de la «abyección» de Calcuta... En filigrana, bajo la desaparición del amigo, un mito literario: la renuncia a la escritura, la fuga a tierras lejanas, la transformación del intelectual en hombre de negocios. Con irónico despego y mórbida impasibilidad, el autor elude los peligros obvios del «color local» en una espléndida novela cuyo tema es el lado nocturno y oculto de las cosas.
· ¿Dónde suponés que apareció esta información? Justificá tu respuesta.
Biografía de Antonio Tabucchi- su bilbiografía
NOCTURNO HINDU( Nocturno en la India)
Beatriz Sarlo plantea que la literatura se caracteriza por la densidad formal y semántica, por ser “un discurso de alto impacto, un discurso tensionado por el conflicto y la fusión de dimensiones estéticas e ideológicas que nos afecta de un modo especial”
(Sarlo, Beatriz. “Los estudios culturales y la crítica en la encrucijada”. En: Lulú Coquette, Año 1, Nº 2; Buenos Aires, Ediciones El Hacedor, noviembre de 2003.)
Antonio Tabucchi
Antonio Tabucchi (nacido en 1943) es un escritor italiano, profesor de Lengua y Literatura Portuguesas…….la Universidad de Siena.
Enamorado de Portugal, es el mejor conocedor, crítico y traductor italiano del escritor portugués Fernando Pessoa. Tabucchi conoce la obra de Pessoa en los años sesenta, en la Sorbona, le…………..de tal forma que a su regreso a Italia acude a clases de portugués para ……………..mejor al poeta.
Ha obtenido el premio francés "Médicis Ëtranger" por su novela Notturno Indiano, y el premio”Campiello” por Sostiene Pereira.
Algunos de sus libros más conocidos son Notturno Indiano, Piccoli equivoci senza importanza, Un baule pieno di gente, Gli ultimi tre giorni di Fernando Pessoa, Sostiene Pereira, La testa perduta di Damasceno Monteiro y Si sta facendo sempre più tardi. ………de sus libros han sido llevados al cine, entre los que destaca Sostiene Pereira, donde Marcello Mastroianni destaca en una de sus ……………..interpretaciones, en 1995, sólo un año antes de su fallecimiento.
En 2004 recibió en España el Premio”Francisco Cerecedo” de periodismo.
Bibliografía
Piazza d'Italia - 1975
Il Gioco del Rovescio - 1981
Donna di Porto Pim e Altre Storie - 1983
Notturno Indiano - 1984
Piccoli Equivoci Senza Importanza - 1985
Requiem: un'Allucinazione - 1992
Sostiene Pereira - 1994
La Testa Perduta di Damasceno Monteiro - 1997
La gastrite di Platone - 1998
Relato: Teatro
Tarea: Leer el artículo y decir
Beatriz Sarlo plantea que la literatura se caracteriza por la densidad formal y semántica, por ser “un discurso de alto impacto, un discurso tensionado por el conflicto y la fusión de dimensiones estéticas e ideológicas que nos afecta de un modo especial”
(Sarlo, Beatriz. “Los estudios culturales y la crítica en la encrucijada”. En: Lulú Coquette, Año 1, Nº 2; Buenos Aires, Ediciones El Hacedor, noviembre de 2003.)
Antonio Tabucchi
Antonio Tabucchi (nacido en 1943) es un escritor italiano, profesor de Lengua y Literatura Portuguesas…….la Universidad de Siena.
Enamorado de Portugal, es el mejor conocedor, crítico y traductor italiano del escritor portugués Fernando Pessoa. Tabucchi conoce la obra de Pessoa en los años sesenta, en la Sorbona, le…………..de tal forma que a su regreso a Italia acude a clases de portugués para ……………..mejor al poeta.
Ha obtenido el premio francés "Médicis Ëtranger" por su novela Notturno Indiano, y el premio”Campiello” por Sostiene Pereira.
Algunos de sus libros más conocidos son Notturno Indiano, Piccoli equivoci senza importanza, Un baule pieno di gente, Gli ultimi tre giorni di Fernando Pessoa, Sostiene Pereira, La testa perduta di Damasceno Monteiro y Si sta facendo sempre più tardi. ………de sus libros han sido llevados al cine, entre los que destaca Sostiene Pereira, donde Marcello Mastroianni destaca en una de sus ……………..interpretaciones, en 1995, sólo un año antes de su fallecimiento.
En 2004 recibió en España el Premio”Francisco Cerecedo” de periodismo.
Bibliografía
Piazza d'Italia - 1975
Il Gioco del Rovescio - 1981
Donna di Porto Pim e Altre Storie - 1983
Notturno Indiano - 1984
Piccoli Equivoci Senza Importanza - 1985
Requiem: un'Allucinazione - 1992
Sostiene Pereira - 1994
La Testa Perduta di Damasceno Monteiro - 1997
La gastrite di Platone - 1998
Relato: Teatro
Tarea: Leer el artículo y decir
1- GËNERO DISCURSIVO AL QUE PERTENECE.
2- REPONER LAS PALABRAS QUE FALTAN.domingo, 29 de junio de 2008
Fernando Pessoa (inglés)
Lycanthropy
There is a lonely lake
Moonlit for me andyou
And like none for our sake.
There the dark white sail spread
There the dark white sail spread
To a vague wind unfelt
Shall make our sleep-life
Towards where the waters melt
Into the black-tree'd shore,
Where the unknown woods meet
The lake's wish to be more,
And make the dream complete.
There we will hide and fade
Empty moon-bound all,
Feeling that what we are made
Was something musical.
Gracias por las fotos y las traducciones.
A Espantosa Realidade Das Cousas , de Alberto Caeiro.
A espantosa realidade das cousas
É a minha descoberta de todos os dias.
Cada cousa é o que é,
E é difícil explicar a alguém quanto isso me alegra,
E quanto isso me basta.
Basta existir para se ser completo.
Tenho escrito bastantes poemas.
Hei de escrever muitos mais. naturalmente.
Cada poema meu diz isto,
E todos os meus poemas são diferentes,
Porque cada cousa que há é uma maneira de dizer isto.
Às vezes ponho-me a olhar para uma pedra.
Não me ponho a pensar se ela sente.
Não me perco a chamar-lhe minha irmã.
Mas gosto dela por ela ser uma pedra,
Gosto dela porque ela não sente nada.
Gosto dela porque ela não tem parentesco nenhum comigo.
Outras vezes oiço passar o vento,
E acho que só para ouvir passar o vento vale a pena ter nascido.
Eu não sei o que é que os outros pensarão lendo isto;
Mas acho que isto deve estar bem porque o penso sem estorvo,
Nem idéia de outras pessoas a ouvir-me pensar;
Porque o penso sem pensamentos
Porque o digo como as minhas palavras o dizem.
Uma vez chamaram-me poeta materialista,
E eu admirei-me, porque não julgava
Que se me pudesse chamar qualquer cousa.
Eu nem sequer sou poeta: vejo.
Se o que escrevo tem valor, não sou eu que o tenho:
O valor está ali, nos meus versos.
Tudo isso é absolutamente independente da minha vontade.
(La espantosa realidad de las cosas Es mi desccubrimiento de todos los días. Cada cosa es lo que es, Y es dificil explicar a alguien cuánto me alegra eso, Y cuánto me basta eso. Basta existir para ser completo. He escrito bastantes poemas. He de escribir muchos más, naturalmente. Cada poema mio dice esto, Y todos mis poemas son diferentes, Porque cada cosa que hay es una manera de decir esto. A veces me pongo a mirar a una piedra. No me pongo a pensar si ella siente. No me pierdo a llamarle mi hermana. Pero me gusto por ella ser una piedra, me gusta porque ella no siente nada. Me gustas porque ella no tiene parentezco alguno conmigo. Otras veces oigo pasar el viento, Y creo que sólo para oir pasar el viento vale la pena haber nacido. Yo no sé qué es que otros pensarán leyendo esto; Pero creo que esto debe estar bien porque lo pienso sin estorbo, Ni idea de otras personas oyéndome pensar; Porque lo pienso sin pensamientos Porque lo digo como mis palabras lo dicen. Una vez me llamaron poeta materialista, Y yo me admiré, porque no juzgaba Que se me pudiera llamar cualquier cosa. Yo ni siquiera soy poeta: veo. Si lo que escribo tiene valor, no soy yo que lo tengo: El valor está ahí, en mis versos. Todo eso es absolutamente independiente de mi voluntad.)
¿Por qué- a diferencia del otro heterónimo- cree que lo llamaron "poeta materialista"?
A espantosa realidade das cousas
É a minha descoberta de todos os dias.
Cada cousa é o que é,
E é difícil explicar a alguém quanto isso me alegra,
E quanto isso me basta.
Basta existir para se ser completo.
Tenho escrito bastantes poemas.
Hei de escrever muitos mais. naturalmente.
Cada poema meu diz isto,
E todos os meus poemas são diferentes,
Porque cada cousa que há é uma maneira de dizer isto.
Às vezes ponho-me a olhar para uma pedra.
Não me ponho a pensar se ela sente.
Não me perco a chamar-lhe minha irmã.
Mas gosto dela por ela ser uma pedra,
Gosto dela porque ela não sente nada.
Gosto dela porque ela não tem parentesco nenhum comigo.
Outras vezes oiço passar o vento,
E acho que só para ouvir passar o vento vale a pena ter nascido.
Eu não sei o que é que os outros pensarão lendo isto;
Mas acho que isto deve estar bem porque o penso sem estorvo,
Nem idéia de outras pessoas a ouvir-me pensar;
Porque o penso sem pensamentos
Porque o digo como as minhas palavras o dizem.
Uma vez chamaram-me poeta materialista,
E eu admirei-me, porque não julgava
Que se me pudesse chamar qualquer cousa.
Eu nem sequer sou poeta: vejo.
Se o que escrevo tem valor, não sou eu que o tenho:
O valor está ali, nos meus versos.
Tudo isso é absolutamente independente da minha vontade.
(La espantosa realidad de las cosas Es mi desccubrimiento de todos los días. Cada cosa es lo que es, Y es dificil explicar a alguien cuánto me alegra eso, Y cuánto me basta eso. Basta existir para ser completo. He escrito bastantes poemas. He de escribir muchos más, naturalmente. Cada poema mio dice esto, Y todos mis poemas son diferentes, Porque cada cosa que hay es una manera de decir esto. A veces me pongo a mirar a una piedra. No me pongo a pensar si ella siente. No me pierdo a llamarle mi hermana. Pero me gusto por ella ser una piedra, me gusta porque ella no siente nada. Me gustas porque ella no tiene parentezco alguno conmigo. Otras veces oigo pasar el viento, Y creo que sólo para oir pasar el viento vale la pena haber nacido. Yo no sé qué es que otros pensarán leyendo esto; Pero creo que esto debe estar bien porque lo pienso sin estorbo, Ni idea de otras personas oyéndome pensar; Porque lo pienso sin pensamientos Porque lo digo como mis palabras lo dicen. Una vez me llamaron poeta materialista, Y yo me admiré, porque no juzgaba Que se me pudiera llamar cualquier cosa. Yo ni siquiera soy poeta: veo. Si lo que escribo tiene valor, no soy yo que lo tengo: El valor está ahí, en mis versos. Todo eso es absolutamente independiente de mi voluntad.)
¿Por qué- a diferencia del otro heterónimo- cree que lo llamaron "poeta materialista"?
Fernando Pessoa, poesías
Ricardo Reis (Uno de los heterónimos de Fernando Pessoa)
Antes De Nós
Antes de nós nos mesmos arvoredos
Passou o vento, quando havia vento,
E as folhas não falavam
De outro modo do que hoje.
Passamos e agitamo-nos debalde.
Não fazemos mais ruído
no que existe Do que as folhas das árvores
Ou os passos do vento.
Tentemos pois com abandono assíduo
Entregar nosso esforço à Natureza
E não querer mais vida
Que a das árvores verdes.
Inutilmente parecemos grandes.
Salvo nós nada pelo mundo fora
Nos saúda a grandeza
Nem sem querer nos serve.
Se aqui, à beira-mar, o meu indício
Na areia o mar com ondas três o apaga,
Que fará na alta praia
Em que o mar é o Tempo?
(Antes de nosotros en las mismas arboledas Pasó el viento, cuando había viento, Y las hojas no hablaban De otro modo del que hoy. Pasamos y nos agitamos en balde ((inútilmente)). No hacemos más ruido en lo que existe Que las hojas de los árboles O los pasos del viento. Intentemos pues con abandono asiduo Entregar nuestro esfuerzo a la Naturaleza Y no querer más vida Que la de los árboles verdes. Inútilmente parecemos grandes. Salvo nosotros nada por el exterior Nos saluda la grandeza Ni sin querer nos sirve. Si aquí, a la orilla del mar, mi indicio En la arena el mar con tres olas lo apaga, ¿Qué hará en la alta playa En la que el mar es el Tiempo? )
Las mayúsculas corresponden a los versos en la lengua original.
¿Cuál es el tópico del poema?
Antes De Nós
Antes de nós nos mesmos arvoredos
Passou o vento, quando havia vento,
E as folhas não falavam
De outro modo do que hoje.
Passamos e agitamo-nos debalde.
Não fazemos mais ruído
no que existe Do que as folhas das árvores
Ou os passos do vento.
Tentemos pois com abandono assíduo
Entregar nosso esforço à Natureza
E não querer mais vida
Que a das árvores verdes.
Inutilmente parecemos grandes.
Salvo nós nada pelo mundo fora
Nos saúda a grandeza
Nem sem querer nos serve.
Se aqui, à beira-mar, o meu indício
Na areia o mar com ondas três o apaga,
Que fará na alta praia
Em que o mar é o Tempo?
(Antes de nosotros en las mismas arboledas Pasó el viento, cuando había viento, Y las hojas no hablaban De otro modo del que hoy. Pasamos y nos agitamos en balde ((inútilmente)). No hacemos más ruido en lo que existe Que las hojas de los árboles O los pasos del viento. Intentemos pues con abandono asiduo Entregar nuestro esfuerzo a la Naturaleza Y no querer más vida Que la de los árboles verdes. Inútilmente parecemos grandes. Salvo nosotros nada por el exterior Nos saluda la grandeza Ni sin querer nos sirve. Si aquí, a la orilla del mar, mi indicio En la arena el mar con tres olas lo apaga, ¿Qué hará en la alta playa En la que el mar es el Tiempo? )
Las mayúsculas corresponden a los versos en la lengua original.
¿Cuál es el tópico del poema?
Biografía de Fernando Pessoa.
Fernando Pessoa
(Portugal, 1888-1935)
Poeta portugués que introdujo en la literatura europea el modernismo portugués, pero que sólo alcanzó reconocimiento tras su muerte en Lisboa, en 1935. Pessoa nació en Lisboa, pero durante su infancia viajó a Durban, en Sudáfrica, donde su padrastro era cónsul, había perdido a su padre con 5 años y su madre se casó en segundas nupcias. El inglés se convirtió en su segunda lengua: fue bilingüe y trabajó como traductor técnico; publicó sus primeros poemas en inglés. Al tiempo que trabajó como traductor se convirtió en el principal foco estético de la vanguardia portuguesa y colaboró en diversas publicaciones como Orfeo, órgano de la literatura vanguardista. Influido por la filosofía de Schopenhauer y de Nietzsche, y por los simbolistas franceses, introdujo en su país las corrientes literarias en boga de la época; desde el modernismo al futurismo. No publicó poesía en portugués hasta un año antes de su muerte, cuando apareció una colección de poemas firmados con diferentes nombres, como si fueran distintos alter egos. Es la suya una obra que verdaderamente puede decirse que representa todos los aspectos diferentes de la personalidad del poeta con su completa variedad de voces y diferentes estilos individuales. Después de su muerte han aparecido sus Obras Completas publicadas con diferentes nombres. I-Poesías, 1942, de Fernando Pessoa; II-Poesías, 1944, de Alvaro de Campos; III-Poemas, 1946, de Alberto Caeiro; IV-Odas, 1946, de Ricardo Reis; V-Mensajes, 1945; VI-Poemas dramáticos; y VII y VIII-Poesías inéditas. Destaca también El libro del desasosiego (aparecido en 1982), que inició el poeta en 1912 y que se compone de aforismos, divagaciones y fragmentos de su diario.
Nocturno Hindú.
Me gustaría que hicieran una recorrida parecida a la de Tabucchi: un nocturno porteño.¿Qué les parece? Pueden realizarlo mediante imágenes propias, fotos de la noche de BA, una bitácora escrita... Acepto sugerencias.
La tarea será individual, así que cada uno puede realizar lo que más le guste y será responsable por su propio trabajo. La fecha de entrega es amplia: para después de las vacaciones tiene que estar en el blog.
PS: se me está ocurriendo otra idea para los que tengan la dicha de salir de vacaciones: pueden realizar un nocturno del lugar que visiten.
Nos vemos, Mariana.
La tarea será individual, así que cada uno puede realizar lo que más le guste y será responsable por su propio trabajo. La fecha de entrega es amplia: para después de las vacaciones tiene que estar en el blog.
PS: se me está ocurriendo otra idea para los que tengan la dicha de salir de vacaciones: pueden realizar un nocturno del lugar que visiten.
Nos vemos, Mariana.
jueves, 13 de marzo de 2008
Acertijos de pensamiento lateral
DE LOS JUEGOS Y ACERTIJOS AL PENSAMIENTO LATERAL
1. Problemas lógicos:
Los problemas que llamamos "de lógica" son, simplemente, situaciones en las que basta aplicar sistemáticamente los principios de la lógica de enunciados para resolverlos. En realidad, mediante el recurso de la lógica se resuelven todos estos problemas, juegos o acertijos, que, sin embargo, pueden clasificarse en virtud de la componente de pensamiento lateral o acertijo, o de calculo numérico, o de situación paradójica que pueda presentar.
2. Problemas lógicos numéricos o algebráicos:
Sin embargo, hay problemas de tipo lógico que en realidad son simples problemas algebráicos, simples problemas de números, esto es, de sumar o restar adecuadamente ciertas cantidades, o de estudiar números primos, etc..
3. Problemas paradójicos:
¿Quién no conoce la paradoja de Zenon de Elea: "Yo estoy mintiendo". Nos preguntamos ¿a qué se deben las paradojas?. ¿Se nos queda corto el lenguaje que usamos en nuestras expresiones?.
El matemático y lógico Frank Plumpton Ramsey (1903-1930) hace en 1926 una clasificación de las paradojas, separándolas en dos tipos:
-Paradojas lógicas o matemáticas, que surgen de las construcciones propiamente matemáticas en la misma Teoría de Conjuntos.-Paradojas lingüísticas o semánticas: Surgen estas paradojas de la misma estructura del lenguaje que usamos para exponer cuestiones de lógica o matemática.
4. Pensamiento lateral y acertijos:
¿Porqué tenemos que pensar "de frente" a la hora de enfocar los problemas de lógica o de matemática en general?. ¿Es el camino más fácil el correcto en el enfoque del cualquier problema?. El pensamiento lateral trata de encontrar soluciones imaginativas, distintas, que se apartan del clásico enfoque "de frente" de cualquier problema cotidiano. Esto se manifiesta en los llamados "acertijos", en donde la solución, en general, no es precisamente, aquella que más se "espera".
LA MONEDA MAS PESADA DE TODA LA DOCENA:
El amigo Jacinto tiene doce monedas, pero sabe que una de ellas es falsa, esto es, que tiene un peso mayor que el peso de cada una de las restantes. Le dicen que use una balanza y que con solo tres pesadas averigüe cuál es la moneda de peso diferente.
CON LOS RELOJES DE ARENA:
Solamente dispones de dos relojes de arena, cuyas capacidades son de 8 minutos y de 5 minutos. ¿Podrás solo con ellos medir un intervalo de 11 minutos?.
PROBLEMA DEL PASO DEL RIO:
Una persona que dispone de una barca para atravesar un río desde una orilla a la otra, tiene que pasar un lobo, una cabra y un arbusto. El problema es que en cada viaje solo puede pasar a uno de los tres y no puede dejar solos, en ninguna de las dos orillas, al lobo y a la cabra porque el lobo la mataría, y tampoco puede dejar solos a la cabra y al arbusto porque la cabra se lo comería. ¿Cómo podría esa persona resolver el problema con la barca de que dispone y sin ninguna otra ayuda externa?.
Traza cuatro segmentos rectilíneos, que sean horizontales, verticales y oblicuos, es decir, en las cuatro direcciones posibles, que pasen solo una vez por los nueve puntos siguientes:
Suscribirse a:
Entradas (Atom)